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Les réponses aux questions les plus fréquentes sur la SACEM, l'intermittence, les statuts juridiques, le booking, la danse & scène et la stratégie digitale pour artistes en France.
24 questions trouvées
L'inscription à la SACEM se fait en ligne sur le portail adhérent. Il faut fournir une pièce d'identité, un RIB, et attendre 2 à 4 semaines la validation. Une fois adhérent, vous devez déclarer chaque œuvre pour percevoir vos droits d'auteur.
En France, votre musique est protégée par le droit d'auteur dès sa création. Pour sécuriser cette preuve, inscrivez vos œuvres à la SACEM dès leur création. Vous pouvez aussi faire un dépôt légal chez un huissier (100–300 €) ou utiliser des services de dépôt en ligne pour établir une date certaine.
Les 507 heures sont le minimum d'heures de travail sur des contrats du spectacle que vous devez accomplir sur une période de 12 mois pour ouvrir ou recharger vos droits au chômage en tant qu'intermittent.
Oui, c'est une combinaison très courante. L'intermittence couvre vos contrats salariés du spectacle, tandis que l'auto-entrepreneur vous permet de développer des revenus complémentaires (cours, coaching, merchandising). Attention : si l'auto-entrepreneur devient votre activité principale, vos indemnités chômage peuvent être suspendues.
Le salaire minimum est indexé sur le SMIC horaire avec des majorations selon la catégorie (artiste-interprète, technicien, etc.). Les cotisations sociales sont spécifiques au régime du spectacle et couvrent retraite, chômage et assurances sociales.
La meilleure stratégie pour débuter est souvent de cumuler intermittent + auto-entrepreneur. L'intermittence assure une protection sociale solide, l'auto-entrepreneur permet de tester des revenus complémentaires sans risque. Quand les revenus dépassent 30 000 €/an, envisagez une SASU pour optimiser la fiscalité.
L'auto-entrepreneur artiste cotise à 12,8 % sur son chiffre d'affaires pour les prestations de service. L'option versement libératoire de l'impôt sur le revenu est possible (1 % à 2,2 % du CA). Pas de TVA en dessous de 36 800 € de CA. Attention : pas de déduction des frais réels.
La SASU offre plus de flexibilité pour lever des fonds et s'associer, avec un régime social de dirigeant TNS. L'EURL est plus rigide mais permet aussi l'IS ou l'IR. Les deux protègent votre patrimoine personnel. La SASU est généralement préférée par les artistes en croissance.
Commencez par les open mics, les scènes ouvertes et les bars musicaux. Construisez un book professionnel (biographie, photos live, vidéo, fiche technique) et contactez les programmateurs par email structuré. En moyenne, il faut contacter 20 à 30 programmateurs pour décrocher 3 à 5 dates.
Pour une première scène (bar, petite salle), le cachet varie de 0 € à 150 €, souvent avec repas et boissons. Pour une salle de 100 à 300 places, comptez 200 € à 800 €. Pour un festival, les cachets sont très variables selon la notoriété et le budget de l’événement.
En 2026, les deux options sont viables. Un label apporte budget, réseau et expertise mais prend une part importante des revenus (70–85 %). L'indépendance offre liberté totale et 100 % des revenus, mais demande de maîtriser le marketing, la distribution et le booking. L'hybride (label-services, distribution premium) est de plus en plus populaire.
Choisissez un sujet où vous avez une expertise unique, structurez-la en modules de 10 à 20 minutes, et hébergez-la sur une plateforme comme Teachable, Systeme.io ou Udemy. Fixez un prix entre 29 € et 297 € selon la durée et le niveau. La clé du succès est le marketing : construisez une liste email et lancez via un webinaire gratuit.
TikTok est la plateforme de découverte musicale la plus puissante en 2026. L'algorithme pousse les vidéos avec un fort taux de fin de visionnage et de partages. Commencez par le refrain accrocheur dès la première seconde, postez 1 à 3 vidéos par jour, et redirigez les viewers vers Spotify et votre liste email via votre bio.
Les agrégateurs les plus utilisés sont DistroKid, TuneCore et CD Baby. Pour quelques dizaines d'euros par an, ils distribuent votre musique sur Spotify, Apple Music, Deezer et plus de 150 plateformes. Choisissez selon le modèle économique (abonnement annuel vs commission à vie) et les services annexes (synchro, mastering).
Le Module 6 — Danse & Scène est le parcours complet dédié aux danseurs et chorégraphes qui veulent vivre durablement de leur art. Il comprend 8 chapitres immersifs : (1) Le contrat CCNSPSV et les 507 heures d'intermittence, (2) Les droits du danseur et du chorégraphe : SACEM, SPEDIDAM et ADAMI, (3) La fiche de paie du danseur : cotisations, cachets et congés, (4) Le portfolio et le CV artistique qui décroche des contrats, (5) La reconversion : AFDAS, CIF et DE pour anticiper l'après-scène, (6) La prévention des blessures : assurances, accidents du travail et protocoles, (7) Le marketing digital pour danseur : visibilité, réseaux et prospection, (8) La stratégie de carrière sur 3 niveaux : danseur, chorégraphe, enseignant. Chaque chapitre inclut des templates téléchargeables, des simulateurs de revenus et des modèles de contrats. [Découvrir le programme complet du Module 6](/module-6-danse-scene)
Le statut le plus courant est l'intermittent du spectacle (CCNSPSV), qui offre une protection sociale complète après 507 heures de travail sur 12 mois. Les danseurs peuvent aussi cumuler avec l'auto-entrepreneur pour des activités complémentaires (cours, coaching). En cas de création chorégraphique, le chorégraphe doit aussi s'inscrire à la SACEM. Chaque situation est unique : le choix optimal dépend de votre mix d'activités (spectacle, enseignement, création) et de vos revenus. Le Module 6 détaille chaque statut avec des exemples concrets de danseurs qui optimisent leurs revenus.
Selon la CCNSPSV, le cachet minimum brut est de 176,45 € pour une représentation et 120,44 € pour une répétition en 2026. En pratique, les cachets varient fortement selon le niveau d'expérience : de 200 € à 800 € pour un danseur confirmé, et jusqu'à 1 500 €+ pour des productions importantes. La clé est de cumuler danseur + chorégraphe + cours pour stabiliser ses revenus. Le Module 6 inclut un simulateur de revenus danseur et un exemple concret d'un danseur qui diversifie à 32 ans.
Vérifie que chaque contrat inclut une clause d'accident du travail et une assurance RC Pro de l'organisateur. En cas de blessure sur scène ou en répétition : déclare immédiatement l'accident à l'employeur, consulte un médecin pour constater, remplis la déclaration d'accident du travail (cerfa 62876) dans les 48h, et contacte la CPAM. Pense aussi à souscrire une assurance accident corporel spectacle. Le Module 6 couvre le protocole complet de protection du corps : assurances, prévention des blessures fréquentes (genou, cheville, dos), gestion des accidents du travail et plan de reconversion dès 30-35 ans.
La carrière d'interprète dure en moyenne 15 à 20 ans. Anticipe ta reconversion dès les 30-35 ans : capitalise tes trimestres de retraite via l'intermittence, passe les certifications de professeur de danse pendant ta carrière, développe des compétences annexes (pédagogie, direction artistique, coaching), utilise les dispositifs AFDAS pour financer des formations, et envisage le rôle de maître de ballet ou directeur artistique. Le cumul intermittent + auto-entrepreneur te permet de tester ta reconversion en douceur. Le Module 6 détaille le plan de carrière sur 3 niveaux avec les templates de portfolio, CV artistique et guide AFDAS.
Le chorégraphe est reconnu comme artiste-auteur au sens du Code de la Propriété Intellectuelle. Ses droits comprennent : les droits moraux (paternité, respect de l'intégrité, divulgation), les droits patrimoniaux (représentation, reproduction, adaptation, diffusion), et les droits voisins pour les danseurs-interprètes via la SPEDIDAM et l'ADAMI. Pour activer ces droits, le chorégraphe doit déposer ses œuvres à la SACEM. Sans ce dépôt, il ne perçoit aucun revenu sur les représentations futures de sa chorégraphie. Le Module 6 détaille chaque droit avec les démarches exactes et les modèles de contrats de cession protecteurs.
Un danseur professionnel diversifie ses revenus via : (1) Cachets de spectacle et répétitions (CCNSPSV), (2) Cours et masterclasses de danse, (3) Droits voisins via la SPEDIDAM sur les captations et diffusions, (4) Création chorégraphique avec droits SACEM, (5) Revenus complémentaires (coaching, direction artistique, formations). Certains cumulent intermittence + auto-entrepreneur + artiste-auteur chorégraphe, triplant ainsi leurs revenus. Le Module 6 détaille chaque source avec un simulateur de revenus et un exemple concret d'un danseur qui diversifie à 32 ans.
80% des danseurs abandonnent la profession dans les 5 ans suivant leur sortie d'école — pas par manque de talent, mais parce qu'ils ignorent les règles du monde professionnel. Les 5 erreurs fatales sont : croire que le talent suffit, signer n'importe quel contrat, ignorer la protection du corps, mettre toutes ses billes dans le spectacle, et attendre 35 ans pour penser reconversion. [Lisez notre article dédié](/blog/erreurs-fatales-danseur-debutant-2026) pour découvrir chaque piège en détail. Le Module 6 — Danse & Scène donne la méthode complète pour éviter ces erreurs et construire une carrière pérenne.
Passe de la théorie à la pratique. Découvre un accompagnement structuré pour artistes qui veulent vivre durablement de leur art — de la SACEM à la stratégie de carrière.
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